

作为爱奇艺全球首家线下乐园,扬州爱奇艺乐园实现了“全龄同乐”,从四五岁孩童到六七十岁长者,均能参与项目体验。乐园收入主要来自门票及二次消费品。与传统室外大型主题乐园不同,爱奇艺乐园采用轻资产模式运营,借助AI、XR等前沿技术深度开发影视IP,为游客打造更具互动感和沉浸感的线下娱乐体验。园内囊括《狂飙》《唐朝诡事录》《莲花楼》《大话西游》等多个热门IP,核心体验项目涵盖沉浸舞台演艺、全感剧场、光影互动空间、角色即兴互动等七大板块,并设有众多影视名场面打卡点。根据抖音、携程、美团、大众点评等平台上的评分,扬州爱奇艺乐园评分均超4.8分,用户反响热烈,口碑持续攀升。

爱奇艺体验业务由爱奇艺乐园及IP消费品组成,是爱奇艺围绕核心IP资产,对“一鱼多吃”商业模式的有效扩展。扬州3、4月是旅游旺季、全年还有五一小长假、7-8月暑期、十一长假等,随着乐园运营效率的提升,以及针对核心受众的精准营销与转化效率的持续优化,龚宇预估单日峰值收入还有1-2倍的增长空间。

在IP消费品业务方面,爱奇艺已于2025年完成自营核心团队组建,业务模式从原先的单一授权向“自营+授权”并重转变。龚宇透露, 2026衍生品会做更多品类自营,预计至少100%以上的收入增长。数据显示,春节假期期间,“十个勤天”后陡门行李牌、《莲花楼》食色扬州系列亚克力冰箱贴、《书卷一梦》梦里啥都有主题收藏卡、《莲花楼》无尽夏系列棉花娃娃盲盒跻身扬州爱奇艺乐园开园至今周边销量前五。

从全球视野来看,线下体验业务正成为文娱巨头的重要增长极。根据Research and Markets发布的《Amusement Parks Market Report 2026》,2026年全球主题乐园市场规模预计达1008亿美元(约合人民币7300亿元),同比增长3.4%。迪士尼2026年第一财季财报显示,其体验业务(含主题乐园、邮轮等)季度收入首次突破100亿美元,运营利润33.1亿美元,占公司总运营利润的72%。这印证了“IP+体验”模式的巨大商业潜力。
扬州爱奇艺乐园的正式开业标志爱奇艺的体验业务迎来了里程碑时刻。依托丰富的IP资源储备,爱奇艺在巩固内容护城河之外,正瞄准IP的长线价值,逐步构建起从内容到线下体验再到二次消费的商业闭环。随着2026年乐园业务稳步开展,体验业务有望成为爱奇艺新的增长引擎,为长视频行业在线下寻找商业增量空间开辟新航向。
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在宜秀区五横乡,志愿服务的热潮如春风般吹拂每个角落。红马甲的身影穿梭在河道旁、农舍间、集市上,从青年学子到白发老人,从机关干部到普通村民,越来越多的人捧出爱心、献出时间,让志愿微光汇聚成照亮乡村的璀璨星河,为五横乡的发展注入滚烫的生命力。环境整治的战场上,志愿红马甲是最亮眼的底色。青年志愿服务队扛着工具奔走在整治一线,河道里的漂浮物、路边的杂草堆、墙角的废弃杂物,都被他们一一清理干净。“3·5”学雷锋纪念日当天,百余名志愿者分片行动,用半天时间让三条多年未彻底清扫的小巷焕然一新;植树节里,他们带着树苗在荒坡上忙碌,培土、浇水,细致得像对待自家菜园,数百棵新栽的树苗在春风里挺直腰杆。曾经的卫生死角变成了整洁的小广场,堆满垃圾的河岸种上了花草,村民们走在路上,看着越来越清爽的家园,脸上的笑容也多了起来。
志愿者们会定期前往孤寡老人的住所,为其打扫房间、购置生活所需物品。他们陪伴老人聊天以排解其烦闷,倾听老人讲述过往经历,为老人的生活带去温暖与慰藉。在关爱留守儿童领域,志愿者们借助“宜童享未来”暑期课堂等活动,为孩子们辅导课业,开展各类兴趣课程。来自多所院校的大学生志愿者以耐心与爱心为孩子们开启知识的大门,充实了孩子们的暑期生活,助力他们健康成长。
文明实践的舞台上,志愿红马甲是最活跃的主角。新时代文明实践所联合各方力量,把服务和欢乐送到村民家门口。“文明大集市”定期开集,医务人员搭起临时诊疗台,量血压、听心率,还手把手教老人做降压操;理发师带着工具来摆摊,免费给村民剪发,剪完还会给老人梳个精神的发型;非遗传承人现场教捏泥人,孩子们围在旁边学得不亦乐乎。机关干部志愿者则化身“宣讲员”,用村民听得懂的土话讲政策、说故事,把“绿水青山就是金山银山”的道理融进身边的变化里。这些活动像磁石一样吸引着村民,有人来办事,有人来学艺,有人来聊天,热闹的场面里藏着浓浓的烟火气和幸福感。
如今的五横乡,志愿精神已融入乡风吹进人心。越来越多的村民从“看客”变成“参与者”,曾经受助的张大叔主动加入环境整治队,被辅导过的孩子假期当起“小小志愿者”。这抹志愿红,不仅擦亮了乡村的颜值,温暖了百姓的日子,更凝聚起共建家园的力量,让五横乡在乡村振兴的路上走得更稳、更暖。(通讯员 张佳)
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在经济波动、楼市降温、股市不景气的背景下,艺术品收藏以其稳定增值的潜力、独特的格调成为了许多投资者的新宠。
而不了解艺术品收藏的人,可能会错过这一投资领域,成为所谓的“隐形贫困人口”。
艺术品收藏的火热趋势不仅反映了市场的热度,更揭示了一种文化和财富增长的共鸣。

那么,为什么艺术品会成为如此受欢迎的投资领域呢?
回顾过去20年中国经济发展的轨迹,我们可以看到,在经济低迷时期,艺术品市场往往逆势增长,成为避险资金的归宿。
从1997年亚洲金融危机到2008年的国际金融危机,再到2015至2016年的经济形势,艺术品市场都显示出了强大的抗跌性和真实价值。
随着艺术品拍卖市场的爆炸式增长,中国在全球艺术品市场中的地位也迅速上升。
根据巴克利银行的数据,机构投资者和高端人士倾向于将约5%的资产投资于艺术品。
以中国巨大的财富基数来看,这一市场潜力是巨大的。
从投资回报来看,艺术品投资的收益远超同期证券市场指数和全球艺术品指数。
以“当代书画50指数”为例,自2000年至今增长了近25倍,年复合收益率超过20%。

那么,艺术品与金融的结合趋势为何如此明显?
专家们认为,这一方面是因为相较于传统的投资领域,艺术品更加安全,是避险的工具;
另一方面,随着中国财富的增长,艺术品经济在中国已经形成。
对于普通民众而言,想要步入艺术品投资领域也并非易事。
正确把握市场脉络,分清自身的收藏等级,才能在艺术品市场中立于不败之地。
艺术品投资不仅仅是财富的追求,更是一种文化品位的提升。
从入门级的慎重选择到专家级的深度投资,每一步都需要对艺术的深刻理解和敬畏。
对于入门级的藏友,他们的收藏之旅才刚刚开始。
选择价格适中、具有一定潜力的艺术品,可以让他们在收藏的过程中慢慢提升自己的鉴赏能力和市场洞察力。

对于“专家级”收藏者来说,他们的收藏动机超越了单纯的财富增值,更多地是出于对艺术的热爱和欣赏。
这种深层次的投资理念体现了艺术品收藏与众不同的价值所在——它不仅是一种财富的投资,更是对文化遗产的保护和传承。
而“专家级”收藏者则更注重提升个人的艺术品位,通过收藏艺术品来陶冶情操和提高生活品味。
他们在投资的同时,也在支持和促进艺术文化的发展。
对于高手级收藏者而言,艺术品收藏是一种精致生活的体现。
他们在欣赏艺术品的同时,也享受着其带来的财富增值。
这一层次的收藏者通常具备较高的鉴别能力,能够在众多艺术品中挑选出真正具有投资价值和艺术价值的作品。
随着中国艺术市场的迅猛发展,金融机构对艺术品的投资越来越感兴趣。
艺术品的经济属性和金融属性被越来越多的人认识到,不仅仅是高端客户,越来越多的普通人也开始涉足这一领域。

在这个多元化的时代,在当前的经济格局下,艺术品收藏已经成为了一种资产配置的重要形式。
首先,艺术品市场的“套利机会”(Arbitrage Opportunity)非常独特。
就像股市有其波动性,艺术品市场也有自己的周期和趋势。
艺术品的价值往往随着本身的珍稀程度、历史地位或者市场需求的变化而波动,这为有眼光的收藏家提供了投资和增值的机会。
再来看“流动性溢价”(Liquidity Premium)问题。
相比于股票和债券,艺术品的流动性较低,这就意味着它们在市场上的稀缺性更高,从而在某种程度上提升了其潜在的价值。
这种不易获得的特质使得艺术品在长期投资中显示出其独特的价值。

在“风险分散”(Risk Diversification)方面,艺术品投资可以作为投资组合中的一部分,帮助分散市场风险。
尤其在传统投资市场波动大时,艺术品往往能够保持稳定甚至升值,因此成为许多投资者的避风港。
艺术品投资需要深厚的艺术知识、市场敏感度以及审美判断力,这些都是普通投资市场所不具备的。
最后,我们不得不提的是“遗产价值”(Heritage Value)。
艺术品作为一种可以传承的资产,其价值远大于金钱。
艺术品的收藏和传承,不仅能够为后代留下财富,更是留下了文化和历史的财富。
更重要的是,家族积累了大量的文化财富,这是任何其他形式的财富都无法比拟的。

总的来说,艺术品收藏不仅涉及到财经领域的深层次理解,其收藏的价值远远超越了它的物质价值,它已成为一种文化财富的象征。
古玩艺术品,成为了一种最大的隐形财富,也成为了衡量一个人文化财富和生活质量的重要标准。
不懂收藏的人,会被形象地称为“隐形贫困”人口。
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凌晨四点,姚街村还笼罩在夜色中,姚家伟已经开始了每天的罡步练习。脚下的青石板被磨得发亮,那是数十年如一日坚持的痕迹。“手腕要再抬高三分,傩舞讲究的是力道内敛,不是蛮劲!”这样的指导,他已经说了不知多少遍。 1991年,姚家伟正式跟随父亲学习傩戏,那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱,生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音,点燃了他对傩戏的热爱,也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。
匠心传承,从父亲手中接过傩戏火种
池州傩戏被誉为“戏曲活化石”,保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态,最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代,这门古老艺术面临失传危机。
姚家伟出生在傩戏世家,祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中,儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年,他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。
傩戏表演要求极高,需要通过肢体语言传达情绪,对眼神、身段都有严格标准。学习之初,姚家伟难以领悟技巧,在父亲手把手指导下,他不停地腾挪闪转,磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作,更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱,只有唱本,靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜,熟练掌握繁杂冗长的台词。
表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具,固定在脸上,经年累月,姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵,能佩戴表演已经很难得,每场表演都要尽善尽美。”
为掌握更全面的技艺,姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中,他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。
抢救整理,让濒临失传的剧目重获新生
为更好地传承傩文化,姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料,到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本,我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下,《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃,从乡土民间走上更高规格的舞台。
2008年2月,姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏(池州傩戏)代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。
培育新苗,让年轻一代接过传承火炬
技艺成熟后,姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学,他事无巨细,忙碌不停。
每年正月,他全程参与傩事活动,从前期筹备到演出安排,从台下教学到台上表演,都亲力亲为。多年来,仅正月期间他就表演傩戏300余场。
“姚街村正月傩仪已延续600余年了,每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说,“特别是本村的学生们,寒假归来积极投身傩戏练习,我被深深打动。就冲他们这股认真劲,我也要毫无保留地传授所学。”
教学时,姚家伟总是最早到场,将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作,每一个转身、踏步都力求精准,汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时,见学生记不住复杂舞步,他就用粉笔在地上画出行走路线,自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看,青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。
有学生面具戴歪了,他立刻上前调整系带:“傩面是傩戏的精髓,戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后,他总是留下加练的学生,点着灯细说戏文典故。
创新融合,让古老艺术焕发时代生机
为使傩戏更易被大众接受,姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》,新编排了《五星观赏》,充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式,赋予新的时代内涵。
2015年,他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动,获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年,他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”,其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。
姚家伟经常组织“送戏进校园”活动,不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出,还深入各乡村学校,让学生们近距离接触傩戏,培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命,一代代延续。这是传承一种精神,一种信仰。”姚家伟说。
他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来,他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏,积极参加各类活动宣传傩文化,希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月,池州市启动非遗“名师带徒”工程,姚家伟作为傩艺培训班老师,参与了6批工程,带出方超、姚新祥等多名徒弟。
夜幕降临,姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路,仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里,流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹,不仅是脚步磨出的印记,更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学,我就会一直教下去。”姚家伟说这话时,眼神坚定如初。 (马泽冰)
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